Test Kodak Vision3 250D – Leica M6 a Ventotene
Caratteristiche della pellicola
Tipo: negativa colore cinematografica
Sensibilità nominale: ISO 250 (Daylight)
Bilanciamento colore: luce diurna (5500K)
Gamma dinamica: molto ampia, ottima tenuta nelle alte luci
Grana: fine
Base: pellicola ECN-2 con remjet (necessita sviluppo specifico o rimozione)
Ho scelto questa pellicola per il suo profilo colore naturale, l’ampia latitudine di posa e l’estetica “cinematografica” che offre: bassi contrasti, tinte morbide, neri profondi e una tenuta eccellente sulle alte luci.
Perché la 250D:
La Kodak 250D è daylight balanced: ama la luce del giorno, quella chiara e avvolgente. Ha una grana fine, una gamma dinamica che ti perdona le ombre più dure e regala morbidezza ai mezzitoni. Per me, è perfetta per raccontare luoghi che hanno bisogno di respiro: muri sbiaditi dal vento, vicoli che scendono verso il porto, il blu del mare che vibra sotto il sole estivo. Non l’ho scelta per fare qualcosa di “diverso” a tutti i costi, ma per cercare una fotografia più lenta, quasi cinematografica, dove ogni fotogramma diventa un frammento di racconto.
La Leica M6 come compagna di viaggio:
La M6 non è solo una macchina: è un modo di guardare. Niente autofocus, niente raffiche: solo la messa a fuoco manuale, un mirino limpido e la sensazione tattile del rullino che scorre. Scattare in pellicola, per me, significa anche accettare l’imprevisto: il controluce troppo forte, l’esposizione che decidi di spostare di mezzo stop, la luce che cambia all’improvviso. Tutto questo non lo subisci: lo scegli.
Scattare in pellicola cinematografica:
Un rullino cinematografico ha un carattere speciale: non è fatto per congelare un istante, ma per dare continuità. Ogni fotogramma è pensato per accompagnare quello dopo, e io voglio portare questo approccio nella fotografia statica: non scattare singole “cartoline”, ma costruire un racconto. Un rullino da 36 pose diventa una piccola sequenza: un cortometraggio fatto di immagini ferme.
Conclusioni:
La Kodak Vision3 250D si è confermata una pellicola eccellente anche per la fotografia statica: ampia latitudine di posa, tenuta impeccabile delle alte luci, resa colore naturale e una grana perfetta per stampe in grande formato o scansioni di alta qualità. In abbinamento alla Leica M6 e al 35mm ho ottenuto immagini che ricordano l’estetica di certi fotogrammi di pellicole indipendenti: luce mediterranea, atmosfera sospesa, colori equilibrati e mai invadenti. Una pellicola pensata per il cinema, ma perfetta anche per raccontare la fotografia come sequenza visiva, in cui ogni fotogramma è parte di un tutto.
ENG
Film Characteristics
Type: Color negative motion picture film
Nominal Speed: ISO 250 (Daylight)
Color Balance: Daylight (5500K)
Dynamic Range: Very wide, excellent highlight retention
Grain: Fine
Base: ECN-2 film with remjet layer (requires specific processing or remjet removal)
I chose this film for its natural color profile, wide exposure latitude, and the cinematic look it delivers: low contrast, soft tones, deep blacks, and exceptional performance in the highlights.
Why the 250D:
Kodak 250D is daylight balanced—it loves natural light, the kind that wraps around you gently and clearly. It has fine grain and a dynamic range that forgives harsh shadows while giving softness to midtones. For me, it’s perfect for telling stories about places that need space to breathe: walls faded by the wind, alleys descending toward the harbor, the sea’s blue shimmering under the summer sun. I didn’t choose it to do something “different” at all costs, but to seek a slower, almost cinematic kind of photography—where every frame becomes a fragment of a story.
The Leica M6 as a travel companion:
The M6 isn’t just a camera—it’s a way of seeing. No autofocus, no burst mode—just manual focus, a clear viewfinder, and the tactile sensation of the film winding forward. For me, shooting on film also means embracing the unexpected: harsh backlight, an exposure you intentionally shift by half a stop, the light that suddenly changes. You don’t just endure these things—you choose them.
Shooting on motion picture film:
A cinematic film stock has a special character: it’s not made to freeze a moment but to create continuity. Each frame is designed to flow into the next—and I want to bring that approach into still photography. Not shooting single “postcards,” but building a narrative. A 36-exposure roll becomes a small sequence—a short film made of still images.
Conclusions:
Kodak Vision3 250D has proven to be an excellent film for still photography as well: wide exposure latitude, superb highlight retention, natural color rendering, and a grain structure perfect for large prints or high-quality scans. Paired with the Leica M6 and a 35mm lens, I captured images that resemble frames from independent films: Mediterranean light, a suspended atmosphere, balanced colors—never overpowering. A film stock designed for cinema, but perfect for telling photography as a visual sequence—where every frame is part of a greater whole.
